我認為只要感受著同樣痛苦的人自會感受到 Strangelove 吸引的地方。在反叛期的我，期望在音樂上找到渲洩的方式，像是期望為生活找到一扇發洩的窗口，也為著所有憤怒的情緒找到爆發的渠道。
每當我確切從音樂上找到這種感覺的時候，我想這才是搖滾樂真正存在的理由，也是一種親切感。然而每個人性格的不同，形成唯一的差異，這差異就演變成不同種類的搖滾樂。我的內儉讓我從 Post-Punk 的原始壓抑開始真正接觸搖滾樂，或許應該說成是 Post-Punk 把我們的原始壓抑釋放出來。在追求的過程裡，慢慢把曾經聽過的音樂作分析和過濾，發現那時我所喜愛的音樂都不乏那種被生活以及自我壓榨至神經失常的意識形態。第一次看到 Strangelove 這樂隊名字，已感受到那隱隱滲出來，關於人與人之間的疏離感。我喜愛他們音樂上那種無意間營造出來的不協調和抽離。從第一次聽到 Is
There A Place 已被前奏的張力深深吸引著，從此一發不可收拾的愛上這隊樂隊，但當時我還未察覺到他們吸引我的還不止這些…..假如音樂確實是反映心靈狀況的工具，當年反叛的我終於找到能讓自己發洩心靈空虛感覺的音樂，還有解答對這個世界所有疑問的答案。
關於樂隊的事實是：在樂隊短短八年的生命中，共發行過三張專輯。”Time For the Rest of Your Life” 就像是關於一個對自己極度失望的主角，生存在不停否定自己卻渴望解脫的人生矛盾之中的悲劇故事。到最後他決定與世隔絕，把自己的內心永遠囚禁起來。
誰說人要有夢想才算生存？把夢想於人生的價值作衡量時又有多少旁觀者討論過當中的失意打擊是何種感覺？誰又會為每天不停承受著這般打擊的人著想過？回應那些覺得擁有這些問題便是負面思想的人，唱片的開場曲 Sixer 的結尾已回答了你們，”I don’t wanna die.”。其實這張唱片完全是主音 Patrick
Duff 的個人渲洩。
多年後，我在網上找回以上資料及細閱歌詞後才驚覺當年「一聽鍾情」的元素，或許早已深藏在我及 Patrick Duff 的潛意識中，他把說話留在歌詞，音樂為引子，留待同路人發現。
然而有些關於樂隊的事實也是：樂隊初出道當過 Radiohead Pop is Dead Tour 及 Suede
於 Dog Man Star 歐洲巡迴表演的 Supporting
Act，曾同台翻唱 Suede 的 Killing Of A
Flash Boy，而 Suede 亦同場翻唱了 She’s
Everywhere；Brett Anderson 亦為 She’s
Everywhere 的錄音室版本和音；Strangelove 的結他手 Alex
Lee 於樂隊解散後曾於 Suede ，Placebo 及 Goldfrapp 擔任結他手；Manic Street
Preachers 的 Richey Edwards 是 Strangelove 的歌迷，曾邀請樂隊同台演出。
雖然沒有太多人記得 Strangelove，但可喜的是 Patrick
Duff 並沒有步眾多搖滾巨星的後塵。不斷的自我摧毀狀態，終於在錄製 Love And Other Demons 時因為樂隊其他成員的鼓勵下得到改善。唱片推出後 Patrick 再次住進療養院，當時正值Brit-Pop潮流的最高峰時期，樂隊在主將康復後推出了最後一張大碟，Strangelove。聽過前兩張專輯的歌迷必定會被樂隊的轉變感到驚訝。康復後的 Patrick Duff 仿如脫胎換骨，瘋狂依然，但驚訝之處是原來他也能寫出極之優美的Brit-Pop 式萬人大合唱旋律。可惜的是這始終只是一張叫好不叫座的唱片，依然未能為樂隊帶來商業上的成就。
註：最近在Spotify搜尋Strangelove，發現了另一隊也叫Strangelove的樂隊，風格偏向清新路線。有興趣的朋友請小心不要混淆，如只計算 LP 的話，Strangelove只推出過 Time For the Rest Of Your Life, Strangelove 及 Love and Other Demons 三張專輯及兩張 B-side 合輯。 by Senah Youtube Playlist: https://www.youtube.com/watch?v=MR6G3IKLARo&list=PLx5I2tJYHGGqWybxf8L--aysGwA_4w5WT 關於 You Made Me Realise： 每期由不同筆者介紹喜歡的樂隊／音樂人
輕鬆的舞曲節奏背後，Left to My Own Devices是在描寫著一個與世隔絕的人，週而復始的頹廢生活。
"I was a lonely boy, no strength, no joy In a world of my own at the back of the garden I didn't want to compete, or play out on the street For in a secret life I was a round head general"
Left to My Own Devices (Album Full Length Version)
來自Pet Shop Boys第三張大碟 Introspective 內的其中一首作品。樂隊在構思Introspective時希望唱片內每一首作品都可以成為派台歌，因此專輯內的每一首單曲都會重做成只有約四分鐘的Radio Edit 版本。 Left to My Own Devices為Pet Shop Boys 第一首加入管弦樂的作品。弦樂部份由長居倫敦的美國作曲家 Richard Niles 操刀，結果此曲成為其中一首Pet Shop Boys經典作品。 B-side為The Sound of Atom Splitting。回應著A-side歌曲中的一句” Che Guevara and Debussy to a disco beat”，再Sample了“Left to My Own Devices”的鼓部份而寫成的作品。整首作品的不完整及無調性，再加上Neil Tennant 左右穿插的獨白，將聽者帶到原子分裂的場面當中。
Tracklist: A Left to My Own Devices B The Sound of the Atom Splitting
Kraftwerk – Trans Europe Express Sweet – Funk It Up
HK$50
此七吋雙單曲是由美國獨立唱片品牌Collectables發行，此廠牌專門將一些經典曲目重印，好讓樂迷以低價就能在黑膠唱片上重溫。現售此唱片乃1995年之首印版本，廠牌另於2005年重印。 Side A收錄了電子音樂先驅Kraftwerk的〈Trans Europe Express〉。對比另一個版本（收錄在樂隊於1991年，把舊作重新編曲的合輯〈The Mix〉內），個人偏愛此原裝版本。在電子音樂還未發展得五花八門的七十年代，原版的簡約展現的是一種長途列車上的冰冷感與疏離感；反之編曲豐富了及現代感加強了的新版，卻純綷像一趟漫長的列車旅程。黑膠唱片的好處，便是可把那年代電子音效的音色以及音場更忠實地呈現。
Side B收錄了英國樂隊Sweet的〈Funk It Up〉。歌如其名，節奏與編曲都極盡funky之能事，感覺猶如置身七十年代的派對，身體不自覺地隨著節奏晃動起來。
Tracklist: A Kraftwerk – Trans Europe Express (Long Version) B Sweet – Funk It Up
唱片狀態： Media: Near Mint (NM) - 極新 Sleeve: Near Mint (NM) - 極新
Label: Collectables, COL 6297 Format: 7” Single, 45 rpm Country: US Releases: 1995
雖然極抗拒被標籤為新浪漫樂隊(New Romance)，但無可否認從Quiet Life大碟開始的Japan在編曲上確實變得雕琢內斂。這時期的Japan，收起了 Rob Dean 在頭兩張大碟內的密集式結他獨奏，而Mick Karn除了學會Fretless Bass之外，還穿上功夫鞋並研究出影響後世的「妹仔步」（詳見4:50）。
.jpg)
+copy.jpg){kind=spacer}